Für meine Screencasts und für Unterwegs war ich auf der Suche nach einem kompakten USB Audio-Interface, mit dem man auch mal eine Gitarre oder Gesang aufnehmen kann, das aber auch über mindestens zwei symmetrische XLR-Eingänge samt Phantomspeisung verfügt. Hier gibt es recht frisch das Focusrite Scarlett 2i2, welches anfänglich in der engeren Auswahl stand, aber unter den ganzen Geräten stach eines hervor, das sich aber eigentlich gar nicht unter meinen Favoriten befand …

Oder vielleicht doch? Ein Standard unter den zweikanaligen Audiointerfaces war immer das Roland UA-25, das später – nach dem Ankauf von Calkwalk durch Roland – als Cakewalk UA-25EX erhältlich war.

Mit dem, nun wieder unter der Marke Roland angebotenen UA-55 Quad-Capture, gibt es einen mehr als würdigen Nachfolger, der alle anderen Geräte in diese Preisklasse hinter sich lässt. Warum das so ist, möchte ich dir hier zeigen:

Klein, stark, schwarz

Das kompakte Kistchen mit gerade mal 185 x 134 x 44 mm Größe und knapp 600 Gramm Gewicht ist extrem gut und robust verarbeitet. Die deutlich erkennbaren Imbus-Verschraubungen der XLR-Kombi-Buchsen lassen sofort uneingeschränktes Vertrauen in die Mobilität und lange Haltbarkeit des Interfaces aufkommen und erinnern schon fast an den Military-Standard von Manley. Die 4 Regler an der Vorderseite sind sehr griffig, gummiert und haben kein bisschen Spiel.

Auf der Rückseite sieht es nicht anders aus. Auch hier großzügige Verschraubungen und Buchsen die nicht wackeln.

Klein, aber oho!

Auf den ersten Blick geht man von einem normalen 2in/2out Interface aus, wären da nicht noch zwei MIDI-Buchsen, denn das UA-55 Quad-Capture kommt tatsächlich mit MIDI-In und MIDI-Out Anschlüssen. Sowas vermisse ich bei vielen aktuellen Audio-Interfaces. Gerade diese kleinen Geräte sind doch ideal für die Bühne um virtuelle Instrumente live verfügbar zu haben. So kann ich wenigstens mein MIDI-Basspedal, den alten Analog-Synthie oder eine MIDI-Fußleiste zum Umschalten von Programmen und Sounds anschließen.

Zudem findet man auf der Rückseite ein ominöses Pärchen Cinch-Buchsen, die nicht etwa nur eine weiterer analoger Eingang sind, sondern digitale S/PDIF Ein- und Ausgänge! Daher auch der Name Quad-Capture: Das UA-55 hat 4 Eingänge – zwei analoge und zwei digitale Eingänge, die getrennt voneinander aufgenommen werden können.

Damit kommt man auch gleich zu einer weiteren Besonderheit des schicken Interfaces: Es kann auch als DI-Box und Wandler, ganz ohne Rechner eingesetzt werden. Lediglich eine Stromversorgung über den USB-Eingang ist erforderlich. Ein zusätzlicher Netzteilanschluss ist nicht vorhanden, es funktioniert aber auch mit USB-Netzteilen, wie sie heute vielen Handys beiliegen. Der Ground-Liftschalter auf der Rückseite unterstreicht das professionelle Konzept des Quad-Capture.

Roland UA-55 Quad-Capture USB-Interface

So kann man ein vorhandenes Audio-Interface mit S/PDIF-Anschüssen um zwei weitere Eingänge erweitern, in dem man das UA-55 als Wandler daran betreibt. Sehr gut und in dieser Preisklasse einzigartig!

Bleiben wir bei einzigartigen Dingen. Die Regler sind zwar sehr stabil und griffig, aber man braucht sie eigentlich gar nicht. Das UA-55 kommt nämlich mit digital gesteuerten Preamps und einer automatischen Einstellung des Eingangspegels. So etwas gibt’s sonst nur in den teueren Interfaces von RME und einigen wenigen anderen Hersteller.

Drückt man den “Auto-Sens” Knopf an der Vorderseite und spielt, spricht oder singt dann so laut, wie man es in den lautesten Passagen machen würde, wird der Eingang auf den optimalen Pegel eingestellt – ganz automatisch.

Installiert man noch die mitgelieferte Kontrollsoftware, kann man auch noch diesen Tastendruck über die Software erledigen. Die Vorverstärker lassen sich natürlich auch manuell einstellen, auf Wunsch auch über die übersichtliche Software. Über den Eingangspegel gibt ein schicker LED-Kranz rund um die Gain-Regler sowie ein Peak-LED Auskunft.

UA-55 Rückseite

Natürlich verfügt Eingang 1 auch über einen umschaltbaren Hi-Z Modus zum Anschluss von E-Gitarren und Bässen. Leider kann man nicht nachlesen welche Eingangsimpedanz der Hi-Z Input hat, aber darüber eingespielte Gitarren klingen sehr spritzig und man hat nicht das Gefühl, dass ein zu niedriger Eingangswiderstand das Gitarrensignal dumpf werden ließe. Im Gegenteil! Im Vergleich zu einem Focusrite Saffire 56 und Motu 828 Mk II gefiel mir der Input des Quad-Capture sogar am besten.

Für den mobilen Betrieb ist es auch nicht ganz unwichtig, dass der Kopfhörerausgang richtig Bumms hat.

Natürlich beherrscht das UA-55 eine Auflösung von 24 Bit sowie Samplingraten bis zu 192 kHz – wer bietet unter 200€ mehr?

DSP, Kompressoren und so

Damit aber noch nicht genug, denn Roland hat das Quad-Capture mit DSP-Funktionen ausgerüstet die gerade für Podcasts, Videonachvertonung, Voiceover und Screencasts mehr als praktisch sind. Neben einem zuschaltbaren Low-Cut (bei 100 Hz) und Phaseninvertierung, gibt es eine komplett ausgestatteten Kompressor für beid Analogkanäle.

Für alle die es genau wissen wollen: Dieser Kompressor ist digital und kommt nach den A/D Wandlern und nicht davor. Das ist aber kein Nachteil, lassen sich, wie schon erwähnt, die Eingänge sicher und automatisch Aussteuern und haben dadurch auch genügend Headroom. Ein Kompressor oder Limiter im analogen Signalweg ist nur für Diejenigen, die unnötig sehr “heiß” aussteuern. Mit den -6d dB Maximalpegel (der sich auch noch anpassen lässt), hat Roland einen idealen Wert für die Auto-Sens Funktion gefunden. Ich persönlich steuere sogar nur bis -10 dB Peak-Level aus, was bei 24 Bit Wortbreite mehr als genug ist.

QUAD-CAPTURE Kontroll Programm

Alle Einstellungen der Kompressoren, die sich für jeden der beiden Analogkanäle getrennt oder zusammen einstellen lassen, aber auch die Gain-Einstellungen, Low-Cut, Phase und sogar das Mix-Verhältnis der Ausgänge lassen sich abspeichern und jederzeit wieder aufrufen. Damit keine Nebengeräusche von Lüftern, Festplatten etc. auf die Aufnahme kommen, gibt es auch noch ein variables Noisegate.

Gerade für Podcaster, Videonachvertonung und Screencasts ist diese Ausstattung allein ein Argument für das Roland Quad-Capture, denn so lassen sich einmal gefundene Einstellungen jederzeit wieder absolut identisch wiederherstellen. Viele Screencast-Lösungen (eine Übersicht zu Screen Recording Programmen für den Mac habe ich übrigens HIER veröffentlicht), verfügen oft nicht über wirklich gute Kompressoren, diese machen aber die Stimme des Sprechers erst angenehm. Mit dem Quad-Capture kann man nun gleich bei der Aufnahme passend komprimieren und zusammen mit einem guten Mikrofon entfällt jede weitere klangliche Nachbearbeitung komplett. So ist zumindest meine Erfahrung.

Als Kompressor-Einstellungen für Sprecher haben sich diese Werte bewährt, die auch ich in meinen (anderen) Screencasts nutze:

Schnell rein, schnell raus

Kommen wir mal zum Thema Latenz. Hier glänzten bislang noch immer die Firewire-Interface, zumindest wenn es darum ging eine niedrige Latenz bei gleichzeitig niedriger CPU-Belastung zu erreichen. Mit dem Quad-Capture komme ich auf meinem Mac auf knackfreie 32 Samples und eine Gesamtlatenz von 4,5 ms bei 44,1 kHz Samplingfrequenz. Besser geht’s kaum mehr, sprechen wir doch hier von 0,9 ms Eingangslatenz! Dabei liegen zwischen 128 Samples und 8,8 ms Gesamtlatenz und den 32 Samples nur etwa 2-3% Mehrbelastung der CPU.

Auch auf dem Windows 7 Rechner geht’s mit 64 Samples schon knackfrei auf die Audiospur.

Zum verzögerungsfreien Einspielen von Gitarren ideal und wie oben schon erwähnt, klingt der Hi-Z Gitarreneingang richtig gut, sodass dem Einsatz von Amp-Plugins wie dem Native Instruments Guitar Rig oder IK Multimedia’s Amplitube nichts im Wege steht.

Wie das alles genau funktioniert, habe ich in diesem Video einmal zusammengefasst:

Wie klingt’s denn nun?

Die Preamps klingen sehr sauber und neutral. Mit 104dB Dynamik für den Eingang und einem Grundrauschen von 96dB vom Eingang zum Ausgang kann man wahrlich nicht meckern. Mit 60dB Gain bieten die Eingänge mehr als ausreichend Verstärkung, auch für pegelschwache Bändchenmikrofone etc.

Es gibt ja viele die sich an solchen Werten hochziehen und einen Klirrfaktor von 0,002% besser bewerten, als einen von 0,02%. Glaubt mir eines: Die Wandlerqualität eines modernen Audio-Interfaces ist wirklich das allerletzte Schräubchen an dem man drehen müsste, um zu besseren Aufnahmen zu gelangen.

Gerade beim Thema Klirrfaktor finde ich es lustig, dass man in der DAW dann wieder mit div. Plugins versucht das Material “anzuwärmen”. Die ganzen Sättigungs-Plugins machen nämlich in der Hauptsache eines: den Klirrfaktor erhöhen, denn nichts anderes ist Sättigung …

Konzentriert euch auf eure Produktion, sauberes Einspielen, einen guten Mix und befasst euch mit den Funktionen eurer DAW und Plugins, denn damit erreicht ihr deutlich mehr.

Der Big Blue Compressor kommt in einer recht individuellen Optik, die sich offenbar an keinem realen Gerät orientiert und ziemlich individuell aussieht. Nichtsdestotrotz ist das Layout sehr übersichtlich und intelligent, liegen doch die für einen Kompressor wichtigsten Bedienelemente wie Threshold, Ratio, Attack und Release sowie der Make-up Gain samt der zugehörigen Anzeigen in der Mitte der Benutzeroberfläche. Alle Werte lassen sich übrigens auch numerisch per Tastatur eingeben und natürlich komplett automatisieren.

Klassische Einstellmöglichkeiten

Zudem kann die Regelcharakteristik (Knee), das Verhältnis von komprimierten und unkomplizierten Signal und den Regelmodus zwischen RMS- und Peak einstellen. Das alles – zusammen mit einem Sidechain-Eingang samt Monitorfunktion sowie einem Hoch- und Tiefpass, macht noch lange keinen interessanten Kompressor, gibt es in dieser Ecke schon etliche Vertreter. Interessant wird es aber, wenn man eine Look-Ahead Funktion mit klassischem analogen Tugenden verbinden. Hier kann der Kompressor “vorausschauen” und sich sozusagen auf das Signal “vorbereiten”.

Der 112db Big Blue Compressor auf dem Drumbus

Das Plugin kann mit Samplingraten von bis zu 384 kHz umgehen und ist für Windows als VST- und RTAS-Plugin (auch 64bit) sowie für den Mac zusätzlich als AU Plugin verfügbar.

… und trotzdem besonders

Noch interessant ist der “Choke” Regler. Dieser kann von 0 bis 100% einstellt werden und wirkt sich hauptsächlich auf Transienten aus, die durch längere Attack-Zeiten nicht abgefangen werden. Zudem färbt die Choke-Funktion merklich den Sound – je nach Stärke der Kompression, also eine Art dynamischer Sättigungsstufe.

Abgerundet wird der Funktionsumfang durch das integriertes M/S Processing, welches die getrennte Kompression von Mitten- und Seitensignal erlaubt. Im Stereo-Modus lassen sich die beiden Kanäle entweder im Link-Modus entweder gleichzeitig für linken und rechten Kanal einstellen, oder aber auch vollkommen getrennt voneinander.

Wie klingt’s? Kräftig!

Der 112db Big Blue Compressor ist definitiv ein Soundmacher. Je nach Einstellung kann er dezent, aber auch sehr herzhaft ins Klanggeschehen eingreifen.

Besonders gut hat er mir auf Bässen gefallen. Bei etwas kürzeren Release-Zeiten (so 80-100ms), 50% Choke und gut 10db Pegelreduktion, beginnen die Mitten deutlich zu singen und der Bassbereich verzerrt leicht, was in schlanker, aber auch durchsetzungsfähiger erscheinen lässt.

Aber auch auf dem Drumbus macht der Big Blue eine gute Figur. Durch den eingebauten Hochpass-Filter kann man ein Pfund mehr Kompression und damit mehr Raumanteil herausholen, ohne dass das Signal zu pumpen beginnt, weil die Bassdrum den Kompressor in die Knie zwingt.

Nachfolgend habe ich einmal eine Drum-Summe und einen E-Bass komprimiert. Dabei war der Hochpass bei etwa 80 Hz eingestellt. Danach wurde das Signal richtig heftig heftig komprimiert, dabei aber der komprimierte Anteil nur zu etwa 40% zum Originalsignal dazu gemischt (der Screenshot oben zeigt übrigens genau die Einstellungen im Klangbeispiel).

Beim Bass wurde der Hochpass auf etwa 50 Hz justiert, mit einer Ratio von 1:6 und etwa 30% Choke komprimiert. Der Effekt ist subtil und erst im Mix richtig hörbar, denn durch den schlankeren Bassbereich und mehr Obertöne kann der Bass etwas lauter gepegelt werden und setzt sich damit gut durch.

Gleich vorweg: Das PSP 608 ist nicht nur ein einfaches Delay. Es ist viel mehr eine Kreativmaschine für jegliche Art von Delay und Modulationseffekten. Bis zu 8 getrennt einstellbare Delayzeiten pro Kanal, Multidelay-, Multitap- und MultiFB (Feedback) Modus. Jede der 8 Delaylines kann getrennt im Stereobild verteilt und in der Lautstärke, Delayzeit, Sättigung und Modulation eingestellt werden. Zudem stehen auch noch verschiedene Filtertypen wie Low- und Highpass, Band Pass, Peakfilter und nicht weniger als 4 Shelvingfilter zur Verfügung.

Ein Vintage-Reverbmoduls ahmt Feder- und Plattenhalleffekt wunderbar altmodisch nach und mit etwas Schrauben, werden auch alte Bandechoeffekte sehr realistisch erzeugt. Ganz und gar nicht altmodisch ist die vollständige Automatisierung per MIDI oder DAW sowie die Unterstützung von Samplerates bis zu 192 kHz. Natürlich können auch die Delayzeiten und dar LFO zur Host-Einstellung synchronisiert werden.

PSP Audioware 608 Multidelay

Auch wenn die Oberfläche auf den ersten Blick etwas kompliziert erscheint, sind doch alle Parameter und Einstellmöglichkeiten logisch verteilt und das große “LC-Display” gibt Auskunft über alle Einstellungen. Eine Solo-Funktion erlaubt das Vorhören einzelner Delaykanäle. Möchte man die Delays nicht in Zählzeiten zur DAW synchronisieren, kann man die Geschwindigkeit auch per Tap-Tempo Button vorgeben.

PSP 608 Display

Sollten sich die Delays einmal zu sehr aufschaukeln und in extremes Feedback übergehen – ja auch das ist möglich – erlöst ein Panik-Knopf und beendet den Delay-Zauber.

Mit dem PSP 608 MultiDelay hat PSP Audioware das wohl flexibelste Delay-Plugin noch einmal verbessert, denn jetzt gibt es dies auch als 64bit Version sowohl für PC als auch für Mac, zudem ist es jetzt auch als AAX Plugin (Avid Audio Extension) für Avid Pro Tools erhältlich.

Eine kostenlose Demoversion ist auf der Herstellerseite zum Download verfügbar und wer sich bis zum 22.4.2012 zum Kauf durchringen kann, zahlt nur $69 statt der regulären $149.

Automap ist DAS Original und die wohl leistungsfähigste Control-Software, die es zurzeit gibt. Sie wird kostenlos mit allen Novation-Controllern geliefert und eröffnet den direkten Zugriff auf verschiedene Bereiche Ihrer DAW, wie Transport, Mixer sowie Plug-in-Instrumente und Effekte. Aber auch die Zusammenarbeit mit Drittanbieter-Plug-ins von UAD oder Native Instruments funktioniert reibungslos. Dank des übersichtlichen Software-Edit-Fensters liefert Ihnen Automap immer ein direktes visuelles Feedback über alles, was Sie damit steuern.

Cockos Reaper und Novation Automap 4.3 mit Nocturn Controller

Die erste Version der Automap-Control-Technologie für Musik-Software wurde 2006 vorgestellt und wurde im Verlauf der Jahre immer weiter verbessert und mit neuen Funktionen ausgerüstet, um eine perfekte Integration von Novation-Controllern in den Workflow im Studio zu garantieren. Die Installation und Einrichtung von Automap 4 gelingt einfach und schnell, sodass man unverzüglich Parameter in einer DAW oder von Plug-in-Instrumenten und Effekten steuern kann.

Das Update ist ab sofort als kostenloser Download unter www.novationmusic.com/support/automap/ verfügbar.

Einst gab es diese Plugins nur in Verbindung mit Cubase. Steinberg hat sich kürzlich aber schon einmal dazu entschieden, den Minimoog Clone Modell E und die E-Bass Simulation VB-1 als “VST Classics 1″ kostenlos zu veröffentlichen. Dabei hat man sich nicht darauf beschränkt, die Ur-Version anzubieten – nein, man hat auch gleich noch eine 64-bit Version daraus gebaut.

Die Plugins klingen auch heute noch interessant, wenngleich heutige Plugins eine ganz andere Qualität liefern können – Kunststück: Die Leistung aktueller PC hat sich auch verzigfacht.

Die Plugins werden im VST 2.4 Format, 32- und 64-bit für Windows und Mac kostenlos zum Download angeboten.

Auch wenn ich oft mehr Dinge hier herumstehen habe, als ich ausprobieren kann (und auch brauche), gibt es immer die ein- oder andere Sache, die ich mir zu Weihnachten trotzdem gönne.

Nachfolger: Nikon AF-S NIKKOR 50 mm 1:1,8G

Ich musste z. B. mal mein geliebtes Nikon Nikkor AF 50mm 1:1.8, das ich noch in der “Mk I” Version hatte, gegen seinen aktuellen Nachfolger austauschen. Es stammte noch von einer meiner ersten (analogen) Nikon SLR und hatte mittlerweile so 20 Jahre auf dem Buckel. Der mechanische Antrieb war laut und langsam und die Belichtungsmessung an der Nikon D7000 haute auch nicht mehr so richtig hin.

Alter Kämpfer: AF Nikkor 50mm f1:1.8 Mk I

Mit dem Nikon AF-S NIKKOR 50 mm 1:1,8G habe ich mir einen mehr als würdigen Nachfolger gegönnt. Es ist schnell, leise und Abbildungsleistung ist sogar noch etwas besser, als beim Vorgänger-Opa. Das 1.8er 50mm Nikon ist wohl das Objektiv, welches man sich zu einem Kit dazukaufen sollte.

Nikon AF-S NIKKOR 50 mm 1:1,8G Objektiv

Gut geblitzt: Der Nikon SB-700 Systemblitz

Und nochmal Fotografie: Ich hatte den Nikon SB-800 mit seiner unmöglichen Bedienung und den SB-900 mit seinen nervigen Überhitzungsproblemen. Da die Funktionen und die Blitzleistung des SB-700 mehr als ausreichend sind und der SB-700 zudem etwas leichter und kompakter als die größeren Brüder ist, ist er das Systemblitzgerät meiner Wahl an der Nikon 7000.

Nikon SB-700 Blitzgerät

Gutes Bedienkonzept, schnelle Blitzfolgen, reichhaltiges Zubehör – was will man mehr? Für gut 270€ ist der Nikon SB-700 das Blitzgerät meiner Wahl und gerade auf dem Weg zu mir.

Was auf die Ohren: Behringer Truth B1031 Monitore

Auch für die Ohren brauchte ich einmal etwas Neues. Wir ihr hier bei nachbelichtet.com unschwer sehen könnt, beschäftige ich mich auch viel mit Musik und Recording, weshalb ein Paar neue Monitorlautsprecher angesagt waren. Jetzt ist das ein Bereich, in dem es noch mehr Auswahl gibt als in der Fotografie und die Preisspanne geht von 100 bis weit über 20.000 Euro für ein Paar dieser Monitore.

Behringer B2031

Nach mehreren Vergleichen entschied ich mich für ein Paar Behringer B1031A Aktivmonitore, die für das Geld erstaunliches leisten und sich problemlos mit Vertretern der Preisklasse um 600-800 Euro messen können.

Behringer B1031A beim Musikhaus Thomann

Sony Ericsson Arc S Android Smartphone

Mein Motorola Milestone hatte mir 2 Jahre gute Dienste geleistet. Da das Handy zu meinen wichtigsten Arbeitsmitteln zählt, habe ich mich vor einigen Wochen für ein Sony Ericsson Arc S entschieden. Es ist leicht, schnell, hat eine sehr gute Kamera und über den HDMI-Anschluss eignet es sich auch prächtig als TV-Zuspieler z. B. für BONG.TV. Das Arc S zählt auch zu meinen “Weihnachtsgeschenken”.

Sony Ericsson Arc S

Das waren meine Weihnachtsgeschenke von mir an mich. Ich wünsche dir ein schönes Weihnachtsfest, tolle Geschenke und vor allem viel Zeit und Ruhe für Dinge, die dir Spaß und Freude machen.

PS: Wenn du noch ein Last-Minute Geschenk für einen Fotografen suchst oder nicht weißt, wie du das Geld von der Oma investierst, solltest du dir diesen Beitrag einmal ansehen.

Da passt man kurz mal nicht auf und schon wird man zum Gastblogger verpflichtet. Mach ich im Fall der neuen Sahin feat. Ludvik-CD „Lie to me“ natürlich gerne – wer schreibt schon nicht gerne über die eigene Musik? Eben.

Als Leser stellt man sich jedoch die Frage: kann so ein Artikel dann objektiv sein? Die Antwort: nein, kann er nicht. Muss er aber auch nicht. Darum geht es in einem Blog auch nicht. Jede andere Antwort wäre auch gelogen und würde erstens die Intelligenz der Leser beleidigen und zum zweiten dich um das Vergnügen bringen, dir selbst ein Bild zu machen. In diesem Fall wohl treffender ausgedrückt, dir selbst einen Höreindruck zu verschaffen. Weiterführende Links am Ende des Artikels.

Lie to me 5 songs in shortcut by Sahin feat. Ludvik

Stromgitarrenlastiges Paralleluniversum

Feststellen lässt sich jetzt schon mal: „Lie to me“ rockt sich sehr traditionell durch das stromgitarrenlastige Paralleluniversum – und das ist auch durchaus gewollt. „Pure melodic metal rock“ drückt der Hersteller seinem Produkt den Stempel auf. In einer Zeit, in der Progressiv-Frickler und Mathcore-Enthusiasten auf der einen und scheuklappenbestückte Heavy-Metal-Puristen fast schon gebetsmühlenartig ihr Credo an den Mann / die Frau bringen wollen, brechen Sahin feat. Ludvik somit fast ein Tabu: sie WOLLEN das Rad (in diesem Fall die Musik) gar nicht neu erfinden, auf eine andere Ebene hieven oder irgendwohin weiterentwickeln. Sie tun einfach das, was Sie am besten können: traditionellen Hard Rock / Heavy Metal spielen, modern produziert zwar (in einem weiteren Special mehr dazu), aber vom Songwriting her definitiv Old School mit ordentlich 80er Schlagseite.

Sahin feat. Ludvik - Lie to me

Einprägsame Gitarrenriffs, blitzsauere Soli, emotionaler Gesang von hart bis zart, eingängige Refrains und insgesamt viel Melodie – oder wie es das „Metalius“-Magazin einst ausdrückte „Melodien, die sich schon beim ersten Durchlauf in die Hörmuscheln fräsen.

Staubsaugen ist auch METAL!

Es ist Musik, die man sich sowohl konzentriert anhören und auf Feinheiten erforschen, als auch nebenbei laufen lassen kann, bei welcher Tätigkeit auch immer (ich höre das Album bevorzugt beim Autofahren oder beim Staubsaugen an. Jawohl, Staubsaugen ist auch METAL!)

Ein bisschen Maiden und Dio hier, ein bisschen Bon Jovi und Kiss da, etwas Rainbow und Deep Purple dort, eine Prise Helloween und Malmsteen da drüben – alles irgendwo schon mal ansatzweise gehört, aber dennoch irgendwie anders und trotz allem recht eigenständig – so klingen Sahin feat. Ludvik auf ihrem dritten Album „Lie to me“.

Musik die Spaß machen soll – zu erst und vor allem macht Sie den beiden Musikern, die das ganze verzapft haben, Spaß. Und sollte es da draußen auch nur eine Handvoll Leute geben, denen die Musik ebenso viel Spaß macht, dann hat sich das ganze schon gelohnt.

Wer das Album jetzt gerne erwerben möchte, kann dies zum einen via Download auf den bekannten Plattformen tun. Zum anderen kann das Teil auch direkt beim Erzeuger für 9,90 Euro plus Porto bestellt werden, Kontaktaufnahme via Email an ludvikx@web.de könnte hier der erste Schritt sein. Damit keiner die Katze im Sack kaufen muss, gibt’s HIER ein paar Soundfiles zum Probehören.

Mehr über die Produktion in einem zweiten Special.

DNR Collaborative war bislang eher für Soundsets für diverse Software Synthesizer wie den u-he ACE (Test hier) oder Loop-Libraries bekannt. Mit dem MixControl Pro gelang ihnen aber nun ein ganz großer Wurf im Plugin-Bereich. Ausgestattet ist das Plugin, welches übrigens für Windows und Mac als VST und AU Plugin gibt, mit 6 Modulen.

DNR Mixcontrol Pro (große Benutzeroberfläche)

Alle Einstellungen lassen sich sowohl für den gesamten Channelstrip, als auch für jedes Modul getrennt als Preset abspeichern. Überhaupt ist die Benutzeroberfläche sehr gelungen und sieht ansprechend aus (auch wenn man natürlich immer das Ohr und nicht das Auge entscheiden lassen sollte). Es gibt einen normalen Modus, der alle Bedienelemente auf einem Blick zeigt, aber auch eine “small” genannte Variante, welche weniger Platz am Bildschirm einnimmt.

Equalizer und Analyzer

Der 6-bandige Equalizer kann mit Gain-, Q- und Frequenzregler für jedes Band aufwarten und besitzt nicht weniger als 13 Filtertypen pro Band! Die Lowcut (Highpass) und Highcut (Lowpass) Filter gibt es mit 12 bis kräftigen 48db Flankensteilheit. Damit lässt sich auch das letzte Bisschen Subbass-Gerumpel abschneiden.

Mixcontrol Equalizer mit "Overshoot" bei Hoch- und Tiefpass und kleiner Benutzeroberfläche

Besonders gut gefällt mir der sogenannte “Overshoot” beim  Hoch- und Tiefpass-Filtern: Ab einem Q-Faktor > 1,0 werden die Frequenzen nach hinter der eingestellten Absenkung angehoben. Damit kann man z. B. eine Bassdrum bei 50Hz absenken und gleichzeitig den Bereich zwischen 60 und 80 Hz anheben, denn das sind die Frequenzen, die wirklich für “Wumms” sorgen.

Sehr hilfreich ist der im EQ-Kurvenfenster hinterlegte FFT-Analyzer, der 3 verschiedene Darstellungsgeschwindigkeiten bietet. Ich bevorzuge immer längere Integrationszeiten, also eine trägere Darstellung der im Signal enthaltenen Frequenzen, da man dadurch einen besseren Überblick über die tatsächliche Frequenzverteilung hat.

Klanglich gibt sich der Equalizer sehr neutral, ist also kein Schönfärber oder Effekt-EQ. Filtergüten (Q-Faktor) von bis zu 100 lassen sehr gezielte und chirurgische Eingriffe ins Soundmaterial zu.

Der Equalizer lässt sich übrigens vor oder nach den Kompressor schalten, und eine Besonderheit ist der Solo-Button für jedes Band, mit dem man feststellen kann, wie sich eine Einstellung auf den Frequenzbereich auswirkt.

Die Hintergrundfarbe des EQ-Displays lässt sich frei anpassen. Was mich jedoch etwas stört – und das ist bei allen Modulen der Fall, ist es, dass die Werte nur oben in der Statusleiste und nicht direkt beim jeweiligen Regler angezeigt werden. Hilfreich ist hingegen die Funktion zum A/B Vergleich von Einstellungen.

Das Oversampling erhöht die CPU-Belastung nur unwesentlich, wirkt sich aber bei komplexen Signalen tatsächlich mit mehr Transparenz aus.

Kompressor und Noisegate

… wobei wir gleich bei den nächsten Modulen wären. Der Kompressor des MixControl Pro liefert einen ‘Transparent Mode (1)’ und einen ‘Vintage-Mode (2)’, wobei letzerer einen etwas “fleischigeren” Charakter bietet. Zudem gibt es noch weitere 3 Detektormodi: Peak, Power (bei anderen Kompressoren auch unter RMS bekannt, also eine Messung des durchschnittlichen Pegels) und ANSI C-165 Standard. Letzterer ist auch eine Variante der RMS-Messung, welche aber oft eine transparentere Kompression liefern kann.

Der Kompressor ist Sidechaining-fähig und verfügt über einen kompletten Filter für das Sidechain-Signal. Dabei kann das Sidechain-Signal entweder von intern, also der gleichen Spur, oder extern von einer anderen Quelle kommen.

Klanglich ist der Kompressor des MixControl meist (bis auf den Vintage-Mode, bei dem eine gewisse Färbung erwünscht ist) sehr unauffällig und liefert ein sehr sauberes Ergebnis – ideal als Kanal-Kompressor für jede Spur.

Das Noisegate ist recht aufwändig parametrisiert und bietet ebenso wie der Kompressor 3 Detektor-Modi. Auch das Noisegate beherrscht Sidechaining und verfügt über einen Filter für den Eingang des Sidechain-Signals, das auch hier intern oder extern zugeführt werden kann.

Sehr interessant ist der Mix-Regler, mit dem man beim Noisegate das ungegatete Originalsignal zumischen kann. So lässt sich das gewünschte Nutzsignal hervorheben, ohne dass aber das Signal an sich unnatürlich abgeschnitten wird. Das Regelverhalten des Noisegates ist ausgezeichnet und kommt auch mit komplexerem Klangmaterial klar.

Multiband Stereo

Stereosignale können mit der Multiband Stereo-Sektion gezielt verbreitert oder verschmälert werden. Dabei kann man auf 3 einstellbare Frequenzbänder zurückgreifen. Da sich eine Verbreiterung der Stereobasis besonders im Tieftonbereich problematisch auswirken kann und die meisten Beschallungsanlagen in Clubs ohnehin mono arbeiten, kann man hier z.B. den Tiefbassbereich mono halten, während man die Höhen etwas plastischer und breiter im Stereobild anlegt.

Sättigung und Limiter

Die Sättigungsstufe des MixControl fügt in der ersten Einstellung eine dezente Sättigung und damit einige Obertöne hinzu. Die beiden anderen Stufen sind mir persönlich zu “körnig”, können aber für manchen Spezialeffekt interessant sein.

Der Limiter greift relativ sanft ins Soundgeschehen ein, verhindert aber Spitzen zuverlässig. Mit fällt hier besonders die Begrenzung bei E-Bass Signalen bei perkussiven Spielweisen ein, was auch sehr gut funktioniert.

Die Visualisierungs-Tools sind mit dabei und natürlich das objektorientierte Arbeiten, für das Samplitude bekannt ist. Testversionen der AM-Suite und des exzellenten VariVerb Pro Reverbs kannst du auch gleich ausprobieren.

Samplitude Silver als kostenloser Download

Zudem ist der Brenn-Dialog mit an Bord, mit dem man Redbook-kompatible CDs erstellen kann. Somit ist Samplitude Silver, trotz seiner Beschränkung auf 8 Spuren, ein sehr gutes Mastering-Tool und anderen Freeware-Lösungen wie Audacity haushoch überlegen. Natürlich können auch VST-Plugins eingebunden werden.

Samplitude Silver gibt es für alle Soundcloud-User kostenlos.