Die deutsche Bassmanufaktur Sandberg hat zwar schon immer die ein oder andere Gitarre hervorgebracht, nun bietet man dort aber hochoffiziell eine E-Gitarre an, die Sandberg California ST-S. Ganz klassisch gehalten, mit der typischen Sandberg Kopfplatte, verfügt sie jedoch über einige Detailverbesserungen, welche dem Stratspieler das Leben einfacher machen.

Wenn man die Verarbeitungsqualität und die klanglichen Höchstleistungen der Sandberg Bässe kennt, dürfte von der California ST-S begeistert sein. Ich bin schon mal gespannt.

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Line6 Variax von James Tyler

In der letzten Zeit war es etwas ruhiger um die Variax Modelling-Gitarren von Line6. Nun hat man die Zusammenarbeit mit dem Gitarrenbau-Guru James Tyler bekanntgegeben, der die neuen Variax Modelle gestalten wird. Auf der Website kann man zwar noch nicht sehr viel sehen, aber die Kooperation dürfte vielversprechend werden, waren die Variax Designs doch nicht sooo der Hammer.

Ich bin übrigens noch immer ein großer Verfechter der Variax-Technik, ermöglicht sie doch authentische Klangfarben unterschiedlichster Gitarrenarten mit nur einer Gitarre und auf Knopfdruck. So kann man live schnell mal zwischen einer Strat und einer Akustikgitarre umschalten.

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International Vintage Show

Übrigens findet auf der Musikmesse zum ersten Mal die Sonderausstellung “International Vintage Show” statt, auf der die teuersten Gitarren der Welt gezeigt werden. Darunter z. B. die Lieblingsgitarren von Eric Clapton und Stevie Ray Vaughan, welche zusammen auf 1,8 Millionen Dollar geschätzt werden. Gezeigt werden 200 historische Gitarren, wovon die Hälfte nicht nur zum Bestaunen da ist, sondern auch gekauft werden kann – so es der Geldbeutel hergibt …

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Steinberg hat die langersehnte Version 7 seiner Audiosoftware Wavelab angekündigt, welche viele schon zur letzten Musikmesse erwartet haben. Neben einer überarbeiteten Benutzeroberfläche wartet Wavelab 7 mit Restaurationsplugins aus dem Hause Sonnox auf.

Wavelab 7 läuft unter Windows und Mac OSX und unterstützt auch VST3 Plugins und ist ab der zweiten Jahreshälfte 2010 erhältlich.

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Halion Sonic ist eine Workstation und der Nachfolger des Hypersonic 2. Über 1000 Soundpresets und 12GB Samples decken eine hohe Bandbreite von Sounds – egal ob natürlich oder elektronisch ab. Für realistische Spielweise und Artikulation, unterstützt Halion Sonic auch das in Cubase 5 neu eingeführte VST Expression.

Neben 16 Effekten, sorgt  der bekannte REVerence Faltungshall aus Cubase 5 für hochwertige Hallräume und Tiefe.

Halion Sonic wird ab dem 3. Quartal zu haben sein.

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Und weil wir gerade bei Cubase waren: Besitzer dieser DAW dürfen sich über ein kostenloses Update mit der Versionsnummer 5.5 freuen. So wurde die Performace auf Multikern-Rechner und bei der Berechnung des REVerence Halls verbessert, die Kompatibilität von 32-Bit Plugins auf 64-Bit Versionen der DAW erhöht und die Videoengine kann nun HD-Videos darstellen.

Der Cubase Sample-Editor erhält mit dem 5.5 Update einige wichtige Detailverbesserungen für das Bearbeiten von Drumloops, darunter einen neuen sensitiven Algorhitmus zur Hitpoint-Erkennung sowie eine neue Zeitleiste im AudioWarp Modus, welche den Loop im Kontext der Projekt-Timeline anzeigt. Die neue Version von Groove Agent ONE verfügt über eine erweiterte Import-/Export-Funktionen sowie eine elegante neue Funktion zur visuellen Anpassung des Start- und Endpunktes eines Samples. Der Content wurde um 19 exklusive neue Drum-Kits erweitert, die aus über 800 hochwertigen Einzelsamples von Vintage Drumcomputern bestehen.

Ebenso wurde die Mediabay einer Generalüberholung unterzogen und soll nun noch komfortabler und einfacher zu bedienen sein. Cubase 5.5 wird im 2. Quartal 2010 verfügbar sein.

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Und auch bei Sequel gibt es Neuigkeiten, denn hier werden zwei neue Content Sets in den Stilrichtungen Alternative Rock und Jazzy Latin zu je 14,90€ angeboten. Das Alternative Rock Content Set soll dabei Produktionen im Stil legendärer Bands wie Red Hot Chili Peppers, Radiohead, Linkin Park, Nirvana oder Blink 182 ermöglichen.

Magix Vandal – der virtuelle Gitarrenamp solo

Vandal fand schon bei der Veröffentlichung von Samplitude 11 im letzten Jahr viel Beachtung und weckte bei vielen den Wunsch, dieses hervorragende Gitarrenplugin auch in anderen VST-fähigen DAWs verwenden zu können. Magix hatte ein Einsehen und bietet Vandal nun als eigenständiges VST-Plugin an. Noch erfreulicher ist, dass Vandal sowohl für Windows, als auch Mac erhältlich ist.

Das Plugin, das komplett auf physical Modelling beruht, bedient dabei nicht nur Gitarristen mit einer großen Palette an Sound von Clean bis Ultra-Highgain, sondern hat auch ein Herz für Tieftöner. Die Bassamps des Vandal können sich hören lassen, haben Fleisch und Bums!

Vandal ist ab sofort für günstige 169,00 Euro erhältlich. Von der Leistungsfähigkeit kann man sich mit einer 30-Tage Testversion überzeugen. In meinem Video zu Samplitude 11, bin ich auch auf die Vorzüge des virtuellen Amps eingegangen.

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DVD-Lernkurs Hands On Ableton und Logic

Der bekannte Anbietet von DVD-Kursen, küdigt drei neue Titel an. Mit “Hands On Ableton Vol. 1 + 2″ sowie “Hands On Logic Vol. 1″, wird auf die beliebten Produktionsumgebungen eingegangen

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Wie wir gestern erfahren durften, feiert der Bergkeller Reichenbach gleich zwei Jubiläen: Er ist 40 Jahre in der Bewirtschaftung der Treitingers und seit 140 Jahren ohne Unterbrechung geöffnet. Von meiner Seite möchte ich Uwe dazu recht herzlich gratulieren und würde mir wünschen, dass er auch weiterhin so hochkarätige Acts für sich gewinnen kann!

Der Bergkeller ist wirklich klein. Man steht mit der Band auf gleicher Ebene und der Bergkeller vermittelt eher das Feeling eines größeren Wohnzimmers. Genau das macht aber auch den Charme dieser ungewöhnlichen Location aus, die grundsätzlich gestopft voll ist.

So war es auch am Mittwoch wieder beim Konzert der deutschen Progband RPWL, die statt den eigenen Songs ein komplettes Pink Floyd Set spielten – übrigens exklusiv im Bergkeller. Hintergrund ist, dass RPWL als Pink Floyd Coverband anfingen, bevor sie mit ihren eigenen Titeln bekannt wurden. Es war in der Tat ein absolutes Erlebnis, den Jungs von RPWL beim zelebrieren der Pink Floyd Klassiker zuzuhören und zuzusehen.

Eine Herausforderung ist der Bergkeller aber nicht nur für die dort auftretenden Musiker – wir hatten gestern trotz verhaltener Außentemperatur wieder einmal über 30 Grad – sondern auch für den Fotografen. Der Bergkeller ist wohl der einzige Veranstaltungsort, an dem man in der Haupsache den Weitwinkel nutzt und auch Kameras mit ISO 6400 nicht viel nützen, denn es gibt einfach kein vernünftiges Licht. Zudem ist es so eng, dass man sich schon etwas einfallen lassen muss, um einigermaßen interessante Einstellungen zu erhalten.

Ich habe dafür mein spezielles “Bergkeller-Setup”, zudem ein Einbeinstativ mit Kugelkopf sowie ein Kabelauslöser gehört. Dadurch kann ich zumindest die Kamera schon einmal möglichst ruhig halten. Ich kann aber auch die Kamera über das Publikum und über die Musiker heben und per Kabelauslöser Fotos machen. Damit ziehe ich zwar immer ein paar verwunderte Blicke auf mich, aber so sind zumindest einige Interessante Fotos möglich.

Eine Anmerkung am Rande: Man kann es den Leuten zwar nicht übel nehmen, aber mir geht es tierisch auf den Senkel, wenn alle mit ihren Kompaktknipsen während des Konzerts auf die Musiker halten, sie erst sekundenlang mit dem grell orangen Autofokushilfslicht (schau Dir mal die “glühende” Nase des Gitarristen links an – das ist ein Autofokushilfslicht, das ihn gnadenlos ins Gesicht strahlt) und danach mit einer Blitzsalve blenden. Ich bin selbst Musiker und weiß wie lästig das ist, wenn man sich auf seine Performance konzentrieren muss und im Bergkeller ist der Abstand zu den Musikern teilweise nicht einmal 1 Meter. Zurecht ist der Einsatz des  Blitzlichts bei größeren Konzerten verboten. Außerdem entstehen ohne doch die effektvolleren Bilder.

Einige Bilder habe ich zu Flickr hochgeladen. Das Set kannst Du hier ansehen. Und mit dem Player hier kannst du in die Musik von RPWL reinhören und die Band (und auch mich) unterstützen, indem Du ein Album oder einzelne Titel bei Amazon kaufst.

Wenn Du Fragen oder Anregung hast, freue ich mich über Deinen Kommentar. Du kannst mir natürlich auch bei Twitter folgen.

Am 31.10. spielt übrigens die deutsche Progband Sylvan im Bergkeller!

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Auf der Musikmesse im April habe ich mir ja schon den Prototypen angesehen und ein Schwätzchen mit Sascha Eversmeier gehalten, der mit die Vorzüge des neuen Amp-Modellers erklärt hat. Darum drehen sich auch Teil 4 und 5 der Videos nur um den Vandal.

One louder, one better

Ich werfe aber auch einen Blick auf die neuen essentialEffects, den EQ116 (einen vorzüglicher, phasenlinearer Mastering-EQ), den neuen Limiter sMax11, die neue Benutzeroberfläche und die Revolvertracks. Natürlich gibts auch etwas zu den virtuellen Instrumenten Vita und Revolta 2 zu berichten und auch die Objektsynths bleiben nicht außen vor. Daraus wurden 45 Minuten Video zu Magix Sampitude 11 Pro mit Soundbeispielen, welche Du bei Youtube auch im HD-Format ansehen kannst.

Dieses Hands-On ist aber nicht als Review oder Test zu verstehen. Vielmehr ist es einfach ein erster Eindruck von Samplitude 11 Pro und dessen neuen Funktionen und Komponenten. Natürlich sind auch die aus Samplitude 10 bekannten Plugins der Am-Suite und Vintage-Suite wieder mit dabei und auch mein Liebling, das VariVerb Pro fehlt in Samplitude 11 nicht.

Wie ich auch in den Videos anmerke, würde ich mir eine 64-Bit Version wünschen. Trotzdem muss man sagen, dass Samp 11 viele gute neue Funktionen mitbringt und ein wirklich komplettes Wohlfühlpaket für Produzenten und Musiker darstellt, zumal man auf weitere Audioeditoren fürs Mastering und Erstellen Redbook-kompatibler CD-Master verzichten kann.

Links:

Samplitude 11 Website

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• neuer HiEnd Limiter/Maximizer sMax11
• neuer Channel-Equalizer EQ116, der auch phasenlinear arbeiten kann
• EssentialFX für Brot&Butter Effekte, CPU-schonend und einfach bedienbar
• Groove Quantize und Groove Templates
• Videos synchronisieren und trimmen
• Revolvertracks, mit deren Hilfe man andere Effekte, Fades und Spureinstellungen testen kann
• und natürlich der Vandal auf den ich schon besonders gespannt bin!

Man hat Samp auch gleich noch eine aufgefrischte Oberfläche spendiert, die in dunkeln Farbtönen sehr edel und augenschonend daher kommt. Ein ausführlicher Test folgt!

Und wer jetzt noch immer nicht weiß, woher “One louder, one better” stammt, der sollte sich dieses Video einmal ansehen. Spinal Tap gehen übrigens wieder auf Weltournee – mit einem einzigen Konzert

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Natürlich ging es um den Tod von Michael Jackson, aber auch um Themen wie Autotune, digitale Mehrspurrecorder oder Dinge, die Euch bei Eurer Kreativität stören.

Bei den Mehrspurrecordern wurde auf die neuen ZOOM Geräte R16 sowie den Digitalrecorder H4n hingewiesen, welchen ich Euch nächste Woche hier ausführlich vorstellen werde. Auch wurden die Line6 Modelle Pod und Pod XT angesprochen.

HIER gehts zum Podcast #20

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Immer mit extrem bekannten Musiker wie Eddie Van Halen (Gitarrensolo in Beat It), Steve Stevens (Dirty Diana) oder Slash (Give It To Me) umgeben, war er selbst doch immer irgendwie eine tragische Persönlichkeit zwischen Genie und Wahnsinn.

Mit ihm geht eine Ära der Musikgeschichte zu Ende.

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In der heutigen Zeit bekommt man zwar vielfältige Informationen zum Thema auf spezialisierten Websites, Blogs oder in einschlägigen Foren, was aber meist fehlt ist eine fundierte Anleitung, wie man an z.B. richtig an einen Mix herangeht und welche Entscheidungen man vielleicht schon vor dem eigentlichen Mix fällen kann und sollte.

Die Akademie für Audioproduktion Audiocation bietet hierzu ein neues Konzept zur Weiterbildung speziell für Hobbymusiker und Homerecorder an, welches aber auch für Medienschaffende interessant ist, welche ihre Kenntnisse in Sachen Tontechnik erweitern möchten.

Audiocation nennt die Methode “listen / learn / create”, denn mit dem speziell entwickelten “Virtual Recording” wird man im Gegensatz zu herkömmlichen Tutorialvideos direkt in den Produktionsprozess eingebunden, entscheidet sich für geeignete Tracks, oder lernt warum ein Signal vielleicht nicht unbedingt eignet. Es geht aber nicht nur um tontechnische Aspekte, sondern in speziellen Kursen z.B. auch darum, wie man Drumtracks gekonnt programmiert, damit sie später auch lebendig klingen und grooven, oder was bei GEMA, GVL und dem Finanzamt zu beachten ist.

Durch die Kurse wurden natürlich von erfahrenen Profis erdacht, zudem können Kursteilnehmer Studentenrabatte verschiedener Musiksoftwarehersteller wie z.B. Steinberg nutzen. Hier gibt es dann die EDU-Versionen der bekannten Audiolösungen für 50% des regulären Kaufpreises. Wer das Angebot erst einmal testen möchte, kann sich für einen 5 Tage lang gültigen Gastaccount registrieren.

Links:

Audiocation Website

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Die Racks von der Stange entsprachen nicht meinen Vorstellungen und die Produkte der Studioausstatter sind praktisch unbezahlbar. So machte ich mich ans Werk und konstruierte mir ein Studiorack nach meinen Vorstellungen. Da ein solches Projekt nicht unbedingt nach einer ausgewachsene CAD-Software schreit, konstruierte ich das Rack im kostenlosen OpenOffice Draw (neueste Version), mit dessen Hilfe sowas erstaunlich gut und einfach funktioniert.

Die Konstruktion

Sogar die maßstabsgerechte Bemaßung ist darin ein Kinderspiel.  Man muss lediglich unter Extras ->OpenOffice.org Draw -> Allgemein den gewünschten Maßstab und Maßeinheit einstellen. Damit lassen sich alle Teile in der späteren Originalgröße anlegen und korrekt bemaßen.

Das automatische Fangen an Objektkanten, Raster o.ä. macht das Zusammenfügen der Einzelteile zum Kinderspiel. Es soll sich wohlgemerkt nicht um eine hochtechnische Normzeichnung handeln, sondern um eine saubere Skizze, nach der man sein Baumaterial einkaufen und zusägen lassen kann. Zudem kann man alles schön hin- und herschieben, bis man mit der Konstruktion zufrieden ist – ganz ohne Krümel vom Radiergummi.

Herausgekommen ist ein Rack mit 85cm Höhe und 40cm Tiefe, das im schrägen Bereich Platz für mind. 10HE an Gerätschaften mit bis zu 35cm Tiefe hat. Tiefere Geräte können dabei in der Mitte eingebaut werden, weniger tiefe hingegen oben und unten. Wenn hauptsächlich sehr kurze Rackgeräte eingebaut werden, passen bis zu 12HE in den oberen Teil des Racks. Die Konstruktion selbst ist denkbar einfach gelöst und dürfte jeden einigermaßen handwerklich begabten Bastler vor keine größeren Probleme stellen.

Die Tischlerplatten lässt man sich am besten gleich passend auf einer großen Kreissäge zusägen. Wer es ganz einfach haben möchte, kann die Teile auch einfach miteinander verschrauben, schöner und haltbarer sind jedoch Holzdübel bzw. Flachdübel auch Lamellos genannt, für die man aber eine Flachdübelfräse benötigt. Diese Fräsen lassen sich jedoch auch in vielen Baumärkten ausleihen. Unsere Werkstatt ist allerdings generalstabsmäßig ausgestattet, sodass hier natürlich alles griffbereit war.

Weitere 6HE können im unteren Bereich gerade eingebaut werden. Hier wird bei mir eine Rackblende mit Netzanschluss (Powercon) und div. weiteren Anschlüssen hineinkommen. Zudem eine Rackschublade mit 3HE für Patchkabel etc. sowie ein Patchfeld, damit die Patchkabel nicht von oben über alle Geräte hängen.

Material und Kosten

Mein Dad hat es sich natürlich wieder nicht nehmen lassen das Rack zusammenzubauen, während ich in Österreich im Urlaub war. Resultat ist ein fix und fertiges, gebeiztes Studiorack mit Lenkrollen in der gewohnt Dollinger’schen Verarbeitungsqualität. Die Kosten beliefen sich auf 30€ für die 16mm Tischlerplatten, etwa 20€ für Holzdübel, Farbe, Lenkrollen und Kleinteile sowie 20€ für 2 Meter Rackschiene vom Typ Adam Hall 6162. Damit ist das Rack für etwa 70€ realisierbar. Günstige Rackschubladen gibt es übrigens bei Amazon, z.B. diese HIER für 39,50€ mit 3HE und passenden 38cm Tiefe

Nicht vernachlässigen darf man jedoch einen Tag Arbeitszeit, den mein Dad für den Zusammenbau benötigt hat. Alles schön mit Holzdübeln, abgerundeten Kanten etc. Herzlichen Dank nochmal dafür !!

Das Rack steht noch bei meinen Eltern und wird diese Woche abgeholt und mit Geräten bestückt. Damit habe ich wieder mehr Platz auf dem Schreibtisch und noch mehr Platz für neue Geräte

Die OpenOffice Draw-Zeichnung kannst Du HIER herunterladen, falls du das Rack nachbauen oder modifizieren möchtest.

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1. iConnex – Audiorecording portabel und günstig

Was wollte ich jetzt eigentlich sagen!? Ach so: ALTER SCHWEDE! Die Propellerköpfe haben sich wirklich Gedanken gemacht!

Große Auswahl – alles gleich

Wir haben ja eine recht gute Auswahl an DAWs – den digitalen Audioworkstations von den Platzhirschen Cubase, Logic, Pro Tools, Sonar und Ableton Live, über Samplitude, preiswerte Lösungen wie Reaper und Tracktion bishin zu Exoten wie Energy XT oder Ardour. Einzig Ableton Live und Tracktion verfolgen hier einen etwas anderen Ansatz. Eine echt einfache Lösung für Musiker – also diese Art Mensch, die sich nur für die Musik interessieren und denen Technik am A…. vorbei geht, gibt es eigentlich nicht.

Mal aus dem Nähkästchen geplaudert: Ich mache seit 1990 mit meinen 4 Jungs Musik. Ich habe mich schon immer für Technik interessiert und bereits 1986 mit dem Homerecording in Form eines Tascam 4-Spurrecorders, Roland TR-505 Drummachine und div. Peripherie begonnen und eine Ausbildung zum Radiofernsehtechniker absolviert. Meinen anderen Herren war das immer ziemlich schnuppe. Sie hatten aber Interesse daran, ihre Ideen auf Band festzuhalten und konnten mit einem Inline-Mixer und Bandmaschinen umgehen. Irgendwann haben sie auch den Unterschied zwischen Sends und Inserts begriffen, konnten Subgruppen sinnvoll nutzen und wussten, dass man zusätzliche Geräte im Rack hat, die zusätzliche Möglichkeiten bieten.

Probleme, die man vorher nicht hatte

Mit der digitalen Audiowelt am PC wurde die ganze Geschichte erst einmal komplizierter, denn man musste sich um Dinge wie Plugins, Latenzen und Samplerates beschäftigen. Von den Problemen mit Treibern und Interfaces mal ganz abgesehen. Zwar gab es hier auch Mixer, die Arrangementansicht, welche der Bandmaschine entsprach und jede Menge Effekte, aber das Handling war irgendwie aufwändiger und es entsprach nicht mehr direkt der analogen Welt, auch wenn wir “Profianwender” oftmals das nicht begreifen können.

Einem solchen Anwender ist es wurst, ob das Plugin einen Pultec EQ oder einen Urei Kompressor nachmacht, denn die kennt er “ich echt” nicht und kann mit den subtilen bis esotherischen Unterschieden ohnehin nichts anfangen, da er mit dem Kompressor ansich schon auf Kriegsfuß steht. Er kennt zwar den generellen Nutzen, aber das soll der dann auch so machen und der Rest interessiert nicht, denn: Es geht ihm allein um die Musik!

Wenn man ehrlich ist muss man auch zugeben, dass man vor dem Mikrofon schon so viel falsch machen kann, dass die nachfolgenden Komponenten vom Mikro über den Preamp und schon gleich keine Wandler oder Plugins einen Unterschied machen. Mangelnde Raumakustik, Unkenntnis bei der Mikrofonauswahl – sofern überhaupt Alternativen zur Verfügung stehen – bis zur Aufstellung.

Kreativität hängt nicht von der Technik ab

Worum es sich dreht ist die Musik, die Kreativität und die Performance – alles andere ist Schnickschnack. Anstatt zwei Dutzend EQ-Plugins durchzuprobieren, sollte man doch lieber mal zwei Dutzend Soli probieren, oder?

Genug der ideologischen Ausführungen. Was Propellerhead mit Record vor hat, ist dieser Ansatz: Ein integriertes System ohne Fremdsoftware. Eine “Bandmaschine”, ein Mixer und ein Rack. Hat man Reason, hat man auch die Klangerzeuger, die performant und stabil laufen, weil man keine Schnittstellen für Jedemann vorhalten muss. Keine VST-Plugins, keine 3rd Party-Software, kein Ballast. Keine myriardenfachen Erweiterungsmöglichkeiten, die allesamt nur eines bewirken, nämlich die Ablenkung von der Musik und des kreativen Prozesses.

Und zurück zu Propellerhead Record

Man kann den Propellerköpfen zur ihrer Entscheidung und auch zum Mut der dazu gehört, noch eine DAW auf den Markt zu werfen nur gratulieren. Ein insich geschlossenes System, das wie das echte Leben aussieht könnte eine ganze Reihe von Musikern überzeugen, die bislang einen Bogen um rechnergestüzte Aufnahmesysteme gemacht und bestenfalls mit einem Kompaktstudio wie dem ZOOM HD16 aufgenommen haben.

Ich kann zwar schon jetzt wieder die ganzen Haarspalter unken hören, dass die Soundengine von Record viieeel weniger Dynamik hätte und irgendwie spitz klänge, die EQs ja überhaupt nicht zu gebrauchen wären und überhaupt ja Reason schon sch…. lecht gewesen wäre. Aber das machen die ohnehin bei allen Produkten so …

Ich bin auf Record sehr gespannt und werde damit mal den Noob-Test machen, also jemanden ans Recording ranprügeln, der bislang noch überhaupt noch keinen größeren Drang dazu hatte.

Was hältst Du von Record und würdest Du es nutzen?

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