Wie wir gestern erfahren durften, feiert der Bergkeller Reichenbach gleich zwei Jubiläen: Er ist 40 Jahre in der Bewirtschaftung der Treitingers und seit 140 Jahren ohne Unterbrechung geöffnet. Von meiner Seite möchte ich Uwe dazu recht herzlich gratulieren und würde mir wünschen, dass er auch weiterhin so hochkarätige Acts für sich gewinnen kann!

Der Bergkeller ist wirklich klein. Man steht mit der Band auf gleicher Ebene und der Bergkeller vermittelt eher das Feeling eines größeren Wohnzimmers. Genau das macht aber auch den Charme dieser ungewöhnlichen Location aus, die grundsätzlich gestopft voll ist.

So war es auch am Mittwoch wieder beim Konzert der deutschen Progband RPWL, die statt den eigenen Songs ein komplettes Pink Floyd Set spielten – übrigens exklusiv im Bergkeller. Hintergrund ist, dass RPWL als Pink Floyd Coverband anfingen, bevor sie mit ihren eigenen Titeln bekannt wurden. Es war in der Tat ein absolutes Erlebnis, den Jungs von RPWL beim zelebrieren der Pink Floyd Klassiker zuzuhören und zuzusehen.

Eine Herausforderung ist der Bergkeller aber nicht nur für die dort auftretenden Musiker – wir hatten gestern trotz verhaltener Außentemperatur wieder einmal über 30 Grad – sondern auch für den Fotografen. Der Bergkeller ist wohl der einzige Veranstaltungsort, an dem man in der Haupsache den Weitwinkel nutzt und auch Kameras mit ISO 6400 nicht viel nützen, denn es gibt einfach kein vernünftiges Licht. Zudem ist es so eng, dass man sich schon etwas einfallen lassen muss, um einigermaßen interessante Einstellungen zu erhalten.

Ich habe dafür mein spezielles “Bergkeller-Setup”, zudem ein Einbeinstativ mit Kugelkopf sowie ein Kabelauslöser gehört. Dadurch kann ich zumindest die Kamera schon einmal möglichst ruhig halten. Ich kann aber auch die Kamera über das Publikum und über die Musiker heben und per Kabelauslöser Fotos machen. Damit ziehe ich zwar immer ein paar verwunderte Blicke auf mich, aber so sind zumindest einige Interessante Fotos möglich.

Eine Anmerkung am Rande: Man kann es den Leuten zwar nicht übel nehmen, aber mir geht es tierisch auf den Senkel, wenn alle mit ihren Kompaktknipsen während des Konzerts auf die Musiker halten, sie erst sekundenlang mit dem grell orangen Autofokushilfslicht (schau Dir mal die “glühende” Nase des Gitarristen links an – das ist ein Autofokushilfslicht, das ihn gnadenlos ins Gesicht strahlt) und danach mit einer Blitzsalve blenden. Ich bin selbst Musiker und weiß wie lästig das ist, wenn man sich auf seine Performance konzentrieren muss und im Bergkeller ist der Abstand zu den Musikern teilweise nicht einmal 1 Meter. Zurecht ist der Einsatz des  Blitzlichts bei größeren Konzerten verboten. Außerdem entstehen ohne doch die effektvolleren Bilder.

Einige Bilder habe ich zu Flickr hochgeladen. Das Set kannst Du hier ansehen. Und mit dem Player hier kannst du in die Musik von RPWL reinhören und die Band (und auch mich) unterstützen, indem Du ein Album oder einzelne Titel bei Amazon kaufst.

Wenn Du Fragen oder Anregung hast, freue ich mich über Deinen Kommentar. Du kannst mir natürlich auch bei Twitter folgen.

Am 31.10. spielt übrigens die deutsche Progband Sylvan im Bergkeller!

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Highlight für Prog-Freunde: Das 3. Artrock Festival
2. TAPFS – The Australian Pink Floyd Show
3. Neue Live-CD von Sieges Even – viele Live-Fotos von mir

Auf der Musikmesse im April habe ich mir ja schon den Prototypen angesehen und ein Schwätzchen mit Sascha Eversmeier gehalten, der mit die Vorzüge des neuen Amp-Modellers erklärt hat. Darum drehen sich auch Teil 4 und 5 der Videos nur um den Vandal.

One louder, one better

Ich werfe aber auch einen Blick auf die neuen essentialEffects, den EQ116 (einen vorzüglicher, phasenlinearer Mastering-EQ), den neuen Limiter sMax11, die neue Benutzeroberfläche und die Revolvertracks. Natürlich gibts auch etwas zu den virtuellen Instrumenten Vita und Revolta 2 zu berichten und auch die Objektsynths bleiben nicht außen vor. Daraus wurden 45 Minuten Video zu Magix Sampitude 11 Pro mit Soundbeispielen, welche Du bei Youtube auch im HD-Format ansehen kannst.

Dieses Hands-On ist aber nicht als Review oder Test zu verstehen. Vielmehr ist es einfach ein erster Eindruck von Samplitude 11 Pro und dessen neuen Funktionen und Komponenten. Natürlich sind auch die aus Samplitude 10 bekannten Plugins der Am-Suite und Vintage-Suite wieder mit dabei und auch mein Liebling, das VariVerb Pro fehlt in Samplitude 11 nicht.

Wie ich auch in den Videos anmerke, würde ich mir eine 64-Bit Version wünschen. Trotzdem muss man sagen, dass Samp 11 viele gute neue Funktionen mitbringt und ein wirklich komplettes Wohlfühlpaket für Produzenten und Musiker darstellt, zumal man auf weitere Audioeditoren fürs Mastering und Erstellen Redbook-kompatibler CD-Master verzichten kann.

Links:

Samplitude 11 Website

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Update für Magix Samplitude 10
2. Magix Samplitude 10 Testversion verfügbar
3. Musikmesse 2009: Magix Samplitude 11 angekündigt

• neuer HiEnd Limiter/Maximizer sMax11
• neuer Channel-Equalizer EQ116, der auch phasenlinear arbeiten kann
• EssentialFX für Brot&Butter Effekte, CPU-schonend und einfach bedienbar
• Groove Quantize und Groove Templates
• Videos synchronisieren und trimmen
• Revolvertracks, mit deren Hilfe man andere Effekte, Fades und Spureinstellungen testen kann
• und natürlich der Vandal auf den ich schon besonders gespannt bin!

Man hat Samp auch gleich noch eine aufgefrischte Oberfläche spendiert, die in dunkeln Farbtönen sehr edel und augenschonend daher kommt. Ein ausführlicher Test folgt!

Und wer jetzt noch immer nicht weiß, woher “One louder, one better” stammt, der sollte sich dieses Video einmal ansehen. Spinal Tap gehen übrigens wieder auf Weltournee – mit einem einzigen Konzert

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Magix Samplitude 10 Testversion verfügbar
2. Hands-On Magix Samplitude 11 Pro – ich zeige Dir die interessantesten neuen Features
3. Update für Magix Samplitude 10

Natürlich ging es um den Tod von Michael Jackson, aber auch um Themen wie Autotune, digitale Mehrspurrecorder oder Dinge, die Euch bei Eurer Kreativität stören.

Bei den Mehrspurrecordern wurde auf die neuen ZOOM Geräte R16 sowie den Digitalrecorder H4n hingewiesen, welchen ich Euch nächste Woche hier ausführlich vorstellen werde. Auch wurden die Line6 Modelle Pod und Pod XT angesprochen.

HIER gehts zum Podcast #20

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Berichte und Neuigkeiten von der Musikmesse 2008
2. Musikmesse 2009 – mit Freunden unterwegs
3. Musikmesse 2009: Morgen ist es soweit

Immer mit extrem bekannten Musiker wie Eddie Van Halen (Gitarrensolo in Beat It), Steve Stevens (Dirty Diana) oder Slash (Give It To Me) umgeben, war er selbst doch immer irgendwie eine tragische Persönlichkeit zwischen Genie und Wahnsinn.

Mit ihm geht eine Ära der Musikgeschichte zu Ende.

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Billy Idol durch Microsoft’s Songsmith gewurstet
2. Gitarrist Steve Lukather trennt sich von Toto
3. Enigma-Remix Wettbewerb von Magix und Michael Cretu

In der heutigen Zeit bekommt man zwar vielfältige Informationen zum Thema auf spezialisierten Websites, Blogs oder in einschlägigen Foren, was aber meist fehlt ist eine fundierte Anleitung, wie man an z.B. richtig an einen Mix herangeht und welche Entscheidungen man vielleicht schon vor dem eigentlichen Mix fällen kann und sollte.

Die Akademie für Audioproduktion Audiocation bietet hierzu ein neues Konzept zur Weiterbildung speziell für Hobbymusiker und Homerecorder an, welches aber auch für Medienschaffende interessant ist, welche ihre Kenntnisse in Sachen Tontechnik erweitern möchten.

Audiocation nennt die Methode “listen / learn / create”, denn mit dem speziell entwickelten “Virtual Recording” wird man im Gegensatz zu herkömmlichen Tutorialvideos direkt in den Produktionsprozess eingebunden, entscheidet sich für geeignete Tracks, oder lernt warum ein Signal vielleicht nicht unbedingt eignet. Es geht aber nicht nur um tontechnische Aspekte, sondern in speziellen Kursen z.B. auch darum, wie man Drumtracks gekonnt programmiert, damit sie später auch lebendig klingen und grooven, oder was bei GEMA, GVL und dem Finanzamt zu beachten ist.

Durch die Kurse wurden natürlich von erfahrenen Profis erdacht, zudem können Kursteilnehmer Studentenrabatte verschiedener Musiksoftwarehersteller wie z.B. Steinberg nutzen. Hier gibt es dann die EDU-Versionen der bekannten Audiolösungen für 50% des regulären Kaufpreises. Wer das Angebot erst einmal testen möchte, kann sich für einen 5 Tage lang gültigen Gastaccount registrieren.

Links:

Audiocation Website

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Hands On Cubase Vol. 3 – Fortsetzung der DVD-Kurse
2. Eyecandy fürs Tonstudio
3. Universaltreiber für Firewire-Recording

Die Racks von der Stange entsprachen nicht meinen Vorstellungen und die Produkte der Studioausstatter sind praktisch unbezahlbar. So machte ich mich ans Werk und konstruierte mir ein Studiorack nach meinen Vorstellungen. Da ein solches Projekt nicht unbedingt nach einer ausgewachsene CAD-Software schreit, konstruierte ich das Rack im kostenlosen OpenOffice Draw (neueste Version), mit dessen Hilfe sowas erstaunlich gut und einfach funktioniert.

Die Konstruktion

Sogar die maßstabsgerechte Bemaßung ist darin ein Kinderspiel.  Man muss lediglich unter Extras ->OpenOffice.org Draw -> Allgemein den gewünschten Maßstab und Maßeinheit einstellen. Damit lassen sich alle Teile in der späteren Originalgröße anlegen und korrekt bemaßen.

Das automatische Fangen an Objektkanten, Raster o.ä. macht das Zusammenfügen der Einzelteile zum Kinderspiel. Es soll sich wohlgemerkt nicht um eine hochtechnische Normzeichnung handeln, sondern um eine saubere Skizze, nach der man sein Baumaterial einkaufen und zusägen lassen kann. Zudem kann man alles schön hin- und herschieben, bis man mit der Konstruktion zufrieden ist – ganz ohne Krümel vom Radiergummi.

Herausgekommen ist ein Rack mit 85cm Höhe und 40cm Tiefe, das im schrägen Bereich Platz für mind. 10HE an Gerätschaften mit bis zu 35cm Tiefe hat. Tiefere Geräte können dabei in der Mitte eingebaut werden, weniger tiefe hingegen oben und unten. Wenn hauptsächlich sehr kurze Rackgeräte eingebaut werden, passen bis zu 12HE in den oberen Teil des Racks. Die Konstruktion selbst ist denkbar einfach gelöst und dürfte jeden einigermaßen handwerklich begabten Bastler vor keine größeren Probleme stellen.

Die Tischlerplatten lässt man sich am besten gleich passend auf einer großen Kreissäge zusägen. Wer es ganz einfach haben möchte, kann die Teile auch einfach miteinander verschrauben, schöner und haltbarer sind jedoch Holzdübel bzw. Flachdübel auch Lamellos genannt, für die man aber eine Flachdübelfräse benötigt. Diese Fräsen lassen sich jedoch auch in vielen Baumärkten ausleihen. Unsere Werkstatt ist allerdings generalstabsmäßig ausgestattet, sodass hier natürlich alles griffbereit war.

Weitere 6HE können im unteren Bereich gerade eingebaut werden. Hier wird bei mir eine Rackblende mit Netzanschluss (Powercon) und div. weiteren Anschlüssen hineinkommen. Zudem eine Rackschublade mit 3HE für Patchkabel etc. sowie ein Patchfeld, damit die Patchkabel nicht von oben über alle Geräte hängen.

Material und Kosten

Mein Dad hat es sich natürlich wieder nicht nehmen lassen das Rack zusammenzubauen, während ich in Österreich im Urlaub war. Resultat ist ein fix und fertiges, gebeiztes Studiorack mit Lenkrollen in der gewohnt Dollinger’schen Verarbeitungsqualität. Die Kosten beliefen sich auf 30€ für die 16mm Tischlerplatten, etwa 20€ für Holzdübel, Farbe, Lenkrollen und Kleinteile sowie 20€ für 2 Meter Rackschiene vom Typ Adam Hall 6162. Damit ist das Rack für etwa 70€ realisierbar. Günstige Rackschubladen gibt es übrigens bei Amazon, z.B. diese HIER für 39,50€ mit 3HE und passenden 38cm Tiefe

Nicht vernachlässigen darf man jedoch einen Tag Arbeitszeit, den mein Dad für den Zusammenbau benötigt hat. Alles schön mit Holzdübeln, abgerundeten Kanten etc. Herzlichen Dank nochmal dafür !!

Das Rack steht noch bei meinen Eltern und wird diese Woche abgeholt und mit Geräten bestückt. Damit habe ich wieder mehr Platz auf dem Schreibtisch und noch mehr Platz für neue Geräte

Die OpenOffice Draw-Zeichnung kannst Du HIER herunterladen, falls du das Rack nachbauen oder modifizieren möchtest.

Das könnte Dich auch interessieren:

1. iConnex – Audiorecording portabel und günstig

Was wollte ich jetzt eigentlich sagen!? Ach so: ALTER SCHWEDE! Die Propellerköpfe haben sich wirklich Gedanken gemacht!

Große Auswahl – alles gleich

Wir haben ja eine recht gute Auswahl an DAWs – den digitalen Audioworkstations von den Platzhirschen Cubase, Logic, Pro Tools, Sonar und Ableton Live, über Samplitude, preiswerte Lösungen wie Reaper und Tracktion bishin zu Exoten wie Energy XT oder Ardour. Einzig Ableton Live und Tracktion verfolgen hier einen etwas anderen Ansatz. Eine echt einfache Lösung für Musiker – also diese Art Mensch, die sich nur für die Musik interessieren und denen Technik am A…. vorbei geht, gibt es eigentlich nicht.

Mal aus dem Nähkästchen geplaudert: Ich mache seit 1990 mit meinen 4 Jungs Musik. Ich habe mich schon immer für Technik interessiert und bereits 1986 mit dem Homerecording in Form eines Tascam 4-Spurrecorders, Roland TR-505 Drummachine und div. Peripherie begonnen und eine Ausbildung zum Radiofernsehtechniker absolviert. Meinen anderen Herren war das immer ziemlich schnuppe. Sie hatten aber Interesse daran, ihre Ideen auf Band festzuhalten und konnten mit einem Inline-Mixer und Bandmaschinen umgehen. Irgendwann haben sie auch den Unterschied zwischen Sends und Inserts begriffen, konnten Subgruppen sinnvoll nutzen und wussten, dass man zusätzliche Geräte im Rack hat, die zusätzliche Möglichkeiten bieten.

Probleme, die man vorher nicht hatte

Mit der digitalen Audiowelt am PC wurde die ganze Geschichte erst einmal komplizierter, denn man musste sich um Dinge wie Plugins, Latenzen und Samplerates beschäftigen. Von den Problemen mit Treibern und Interfaces mal ganz abgesehen. Zwar gab es hier auch Mixer, die Arrangementansicht, welche der Bandmaschine entsprach und jede Menge Effekte, aber das Handling war irgendwie aufwändiger und es entsprach nicht mehr direkt der analogen Welt, auch wenn wir “Profianwender” oftmals das nicht begreifen können.

Einem solchen Anwender ist es wurst, ob das Plugin einen Pultec EQ oder einen Urei Kompressor nachmacht, denn die kennt er “ich echt” nicht und kann mit den subtilen bis esotherischen Unterschieden ohnehin nichts anfangen, da er mit dem Kompressor ansich schon auf Kriegsfuß steht. Er kennt zwar den generellen Nutzen, aber das soll der dann auch so machen und der Rest interessiert nicht, denn: Es geht ihm allein um die Musik!

Wenn man ehrlich ist muss man auch zugeben, dass man vor dem Mikrofon schon so viel falsch machen kann, dass die nachfolgenden Komponenten vom Mikro über den Preamp und schon gleich keine Wandler oder Plugins einen Unterschied machen. Mangelnde Raumakustik, Unkenntnis bei der Mikrofonauswahl – sofern überhaupt Alternativen zur Verfügung stehen – bis zur Aufstellung.

Kreativität hängt nicht von der Technik ab

Worum es sich dreht ist die Musik, die Kreativität und die Performance – alles andere ist Schnickschnack. Anstatt zwei Dutzend EQ-Plugins durchzuprobieren, sollte man doch lieber mal zwei Dutzend Soli probieren, oder?

Genug der ideologischen Ausführungen. Was Propellerhead mit Record vor hat, ist dieser Ansatz: Ein integriertes System ohne Fremdsoftware. Eine “Bandmaschine”, ein Mixer und ein Rack. Hat man Reason, hat man auch die Klangerzeuger, die performant und stabil laufen, weil man keine Schnittstellen für Jedemann vorhalten muss. Keine VST-Plugins, keine 3rd Party-Software, kein Ballast. Keine myriardenfachen Erweiterungsmöglichkeiten, die allesamt nur eines bewirken, nämlich die Ablenkung von der Musik und des kreativen Prozesses.

Und zurück zu Propellerhead Record

Man kann den Propellerköpfen zur ihrer Entscheidung und auch zum Mut der dazu gehört, noch eine DAW auf den Markt zu werfen nur gratulieren. Ein insich geschlossenes System, das wie das echte Leben aussieht könnte eine ganze Reihe von Musikern überzeugen, die bislang einen Bogen um rechnergestüzte Aufnahmesysteme gemacht und bestenfalls mit einem Kompaktstudio wie dem ZOOM HD16 aufgenommen haben.

Ich kann zwar schon jetzt wieder die ganzen Haarspalter unken hören, dass die Soundengine von Record viieeel weniger Dynamik hätte und irgendwie spitz klänge, die EQs ja überhaupt nicht zu gebrauchen wären und überhaupt ja Reason schon sch…. lecht gewesen wäre. Aber das machen die ohnehin bei allen Produkten so …

Ich bin auf Record sehr gespannt und werde damit mal den Noob-Test machen, also jemanden ans Recording ranprügeln, der bislang noch überhaupt noch keinen größeren Drang dazu hatte.

Was hältst Du von Record und würdest Du es nutzen?

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Kostenloses, virtuelles Rack für VST-Plugins
2. Freeware VST-Plugin für Behringer V-Amps
3. Freeware VST Plugins und mehr

Der DR-07 ist das Einsteigermodell in der Palette der mobilen Digitalrecorder von Tascam. Nach oben hin wird die Produktreihe durch den DR-1 sowie durch das Top-Modell DR-100 abgerundet.

Bedienelemente und Handling

Der DR-07 ist recht kompakt ausgefallen und mit knapp unter 200g inkl. Akkus und Speicherkarte auch angenehm leicht. Das Gehäuse ist, wie in dieser Preisklasse zu erwarten, aus Kunststoff gefertigt. Dieser ist jedoch gut verarbeitet und nichts knackt oder knirscht. Die wichtigsten Bedienelemente sind nicht doppelt belegt und gut platziert.

Sehr schön ist auch hier der analoge Drehregler zur Einstellung des Aufnahmepegels. Ich mag diese Taster zum Einpegeln einfach nicht, da diese zu umständlich zu bedienen sind. Lediglich die Grundempfindlichkeit muss im Menü eingestellt werden, was jedoch gut erreichbar ist. Dazu aber später mehr.

Die Regelung für die Kopfhörerlautstärke ist dann auch wieder in Form von Tasten gelöst, was aber an dieser Stelle zu verschmerzen ist. Line- und Kopfhörerausgänge sind übrigens voneinander getrennt als eigene 3,5mm Stereoklinkenbuchsen ausgeführt.

Unter einer Klappe auf der linken Gehäuseseite ist der Mini-USB-Anschluss sowie der Slot für die Speicherkarte untergebracht. Diese Klappe hängt an einem kleinen Gummiband, was dieser Lösung eine lange Haltbarkeit im Gegensatz zu Plasikscharnieren bescheren sollte. Auf dieser Seite finden sich noch eine Netzteilbuchse, Einschalter sowie die Holdfunktion, welche alle Tasten gegen versehentliche Betätigung sperrt.

Auf der Unterseite werden die Batterien oder Akkus (2xAA) eingelegt und praktischerweise ist auch ein Stativadapter für 1/4 Zoll Gewinde vorgesehen. Das vorliegende Testmodell war übrigens ein Ausstellungsstück von der Musikmesse 2009, dem dieses Gewinde wohl unsanft entrissen wurde (siehe Bild der Rückseite). Mitgeliefert wird ein Windschutz aus Schaumstoff sowie eine 2GB SD-Karte. Der DR-07 schluckt übrigens SDHC-Karten bis 32GB. Ein Netzteil gibt es als Zubehör.

Die Mikrofone des DR-07 sind wie üblich an der Oberseite angebracht und bilden eine kleine AB-Anordnung. Hier befindet sich auch die 3,5mm Buchse für ein externes Mikrofon.

Bei der Bedienung gefällt das große und griffige Drehrad auf der Vorderseite. Zusammen mit der Menu-Taste lassen sich alle Einstellungen schnell und sicher erreichen. Das Menü gibt auch ohne Studium der Bedienungsanleitung keine Rätsel auf.

Sehr gut ist das schaltbare Trittschallfilter, das sich in drei Schritten zwischen 40, 80 und 120 Hz einstellen lässt. Damit kann man von nutzlosem Tieffrequenzgewummer bishin zu Wind- und Handgeräuschen unerwünschtes Rumpeln vermindern. Zudem hält ein analoger Limiter mögliche Übersteuerung VOR dem AD-Wandler im Zaum. Übersteuerungen werden auch durch eine rote LED neben der Record-Taste signalisiert.

Für Konferenzen und Interviews ist die automatische Aussteuerung interessant, bei Aufnahmen im Proberaum oder für Livemitschnitte ist diese – nicht nur beim DR-07 – nicht geeignet, da die Musik sonst gerne zum “Pumpen” neigt. Weil wir gerade bei Konferenzen und Interviews sind: Der Recorder hat einen 2 Sekundenspeicher, der Ereignisse bereits aufnimmt, bevor die Aufnahmetaste gedrückt wurde. Damit verpasst man keine Begrüßung bei Pressekonferenzen mehr …

Instrumentalisten können den Tascam DR-07 auch zum Üben einsetzen, denn die Wiedergabe lässt sich um -50% bis +16% in der Tonhöhe beeinflussen und die Tonlage um 1-6 Halbtöne nach oben oder unten verschieben. Zudem kann mittels VSA-Funktion die Geschwindigkeit der Wiedergabe verändert werden, ohne dass sich dabei die Tonhöhe verändert. Dies ist zwar nicht mehr HiFi-tauglich, aber ideal um schnelle Läufe und Riffs herauszuhören und zu üben, die sich auch noch im A/B Modus als Endlosschleife wiedergeben lassen.

In der Praxis

Vom (langen) Druck auf den Einschalter, bis zum betriebsbereiten Zustand vergehen sehr gemächliche 10 Sekunden. Danach erstrahlt das bernsteinfarben hinterleuchtete Display, das gut abzulesen ist. Alle wichtigen Informationen wie Akkuladestand, Aufnahmequalität, Aufnahme- und Restzeit, Wiedergabemodus und evtl. Tonhöheneinstellungen werden übersichtlich angezeigt. Im Aufnahmemodus werden der Status des Trittschallfilters, der Stromversorgung für evtl. externe Mikrofone und natürlich die Aussteuerung dargestellt.

Die Aussteuerungsanzeigen reagieren recht flott mit dem typischen Nachzieher von LC-Displays. Durch das bereits erwähnte Einstellrad für die Aufnahmelautstärke ist der passende Pegel schnell gefunden. Hier muss man auch nicht den gesamten Headroom ausreizen. Maximalpegel bis -10db sind vollkommen ausreichend, zumal wenn man im 24-Bit WAV-Format aufnimmt. Denn auch wenn der integrierte, analoge Limiter seinen Dienst bei sporatischen Übersteuerungen recht gutmütig verrichtet, muss man diesen ja nicht unbedingt bemühen.

Ich habe den DR-07 einmal unter verschiedenen Bedingungen getestet und war vom Klang sehr angetan. Alles klingt luftig mit guten Bässen und erstaunlich guter räumlicher Wiedergabe. Die Akkus hielten übrigens 6 Stunden und 25 Minuten Aufnahmezeit sowie einige Wiedergaben durch.

Klangbeispiel 1: Bandprobe 44.1kHz und 24-Bit WAV nach 256kBit MP3 umgewandelt. Aufstellung des Recorders einfach irgendwo im Raum.
Audio-Datei herunterladen (tascam_dr07_band_dry.mp3)

Klangbeispiel 2: Die gleiche Aufnahme nur mit etwas EQ, leichter Kompression und Masterlimiter bearbeitet
Audio-Datei herunterladen (tascam_dr07_band_wet.mp3)

Klangbeispiel 3: Akustikgitarrre mit 320kBit MP3 Einstellung aufgenommen, Recorder ca. 50cm vor der Gitarre, auf 256kBit konvertiert
Audio-Datei herunterladen (tascam_dr07_gitarre.mp3)

Klangbeispiel 4: Atmo mit 320kBit MP3 Einstellung bei starkem Wind aufgenommen, hohe Verstärkung, Lowcut bei 120Hz, anschließend normalisiert, auf 256kBit konvertiert
Audio-Datei herunterladen (tascam_dr07_atmo.mp3)

Fazit

Mit dem DR-07 ist Tascam ein großer Wurf unter den preiswerten Digitalrecordern gelungen. Im Vergleich im Topseller Zoom H2 ist der DR-07 besser verarbeitet und verfügt vor allem über das bessere Bedienkonzept. Klanglich liegen beide Recorder etwa gleichauf, wobei die Räumlichkeit beim Tascam besser ist, sofern man den gebräuchlichen 2-Kanalmodus betrachtet.

Das hat mir gefallen:

Preis
Bedienung
Ausstattung
Stereoklang
3 Lowcut-Einstellungen zur Auswahl
Prima Übungsgerät für Instrumentalisten

Das hat mir weniger gefallen:

lange Startzeit bis zur Betriebsbereitschaft

Für 199€ bekommt man einen gut klingenden und praxisgerecht ausgestatteten Digitalrecorder, der meine Empfehlung für Einsteiger bekommt.

Links:

Tascam Website

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Olympus LS10 Digitalrecorder im Test
2. iConnex – Audiorecording portabel und günstig
3. Update zum Olympus LS-10 Digitalrecorder

Auf dem Paket war groß “Sandberg” zu lesen. Klingel, Klingel – schnell an die Türe, eine Unterschrift auf diesen unsäglichen “Empfangsbestätigungscomputer” gesetzt, rein in die gute Stube, Paket geöffnet, Gigbag rausgenommen, Gigbag geöffnet und da war er: Ein Sandberg California JM 5-Saiter in mattem Black-Sunburst.

Erst einmal die schwitzigen Hände abgetrocknet – man will das gute Stück ja nicht gleich besabbern – und ein paar flotte Weisen mal trocken angespielt. Wow! Ein schlanker und rel. flacher Hals, der sehr gut in der Hand liegt und sich noch besser bespielen lässt. Auch ohne Verstärkung erkennt man schon den satten, knurrigen Grundcharakter sowie das lange Sustain. Die tiefe H-Saite, bei vielen Bässen auch heute oft noch ein Sorgenkind, klingt hier drahtig und definiert. So muss es sein!

Viele Jahre war ich auch der Anhänger der etwas exklusiveren Edelbässe, aber die klassische Form des California JM mit dem tollen Finish weiß auf Anhieb zu gefallen. Einen ausgiebigen Test werde ich mir für eine ruhige Stunde am Abend aufheben: Gedimmtes Licht, ein Gläschen Rotwein, nur das Leuchten von LEDs an Preamps und anderen Audioequipment und dann die Persönlichkeit des Instruments erkunden

Der Sandberg California JM wird auch der Testbass für eine Serie von weiteren Produkttests aus der Reihe der Amp-Modeller sein. Ich werde Euch hier den IK Multimedia SVX, Line6 Podfarm sowie andere Plugins vorstellen und zeigen, wie man als Bassist einen amtlichen Ton am Rechner erzeugt. Damit komme ich auch den Bitten nach, mehr zum Thema Musik, Recording und Audiotechnik zu schreiben – ein Bereich, der mir persönlich ja besonders viel Spaß macht.

Wenn ich mich mit dem Sandberg erst einmal näher angefreundet habe, gibts natürlich auch dazu einen ausführlichen Einzelbericht.

Meine aktuellen Themen kannst du übrigens auch bei Twitter verfolgen!

Das könnte Dich auch interessieren:

1. Musikmesse 2009: Morgen ist es soweit
2. Musikmesse 2009 – mit Freunden unterwegs
3. Heute vor einem Jahr: Zoom B2.1u Basseffekt / Preamp im Test